No War: Baba Sissoko e Mediterranean Blues tra Africa e Napoli! da ven. 8 maggio

La storica etichetta Phonotype pubblica il nuovo album del popolare musicista “afro-calabrese”. Un incontro tra blues, rock, soul e afrobeat, legati dalla tradizione del Mali e dal desiderio di pace. In uscita venerdì 8 maggio 

BABA SISSOKO & MEDITERRANEAN BLUES

NO WAR

Phonotype, 2026

(9 tracce | 37.16 min.)

Il cuore dell'Africa. Il cuore del rock. Il cuore del blues. Tutto unito dal Mediterraneo. Nove brani elettrizzanti, focosi, frutto di una sintesi di linguaggi e storie, uniti dalla grande esperienza del Maestro, dal groove sprigionato dal gruppo e dal tema della pace. Questa è la nuova avventura di Baba Sissoko & Mediterranean Blues con No War, il nuovissimo disco della band del musicista maliano, pubblicato da Phonotype, la più antica casa discografica italiana. 

Mediterranean Blues è una chiara indicazione della voce potente e aspra di Baba Sissoko, del ritmo in levare come nelle note afroamericane (ri)partite dalla Giamaica, di un micidiale assist di armoniche a bocca che versa generose spezie blues su tutto l'incantevole flusso musicale. Non è una novità per Baba, sempre prolifico nei suoi progetti di contaminazione e collaborazioni, ma con Mediterranean Blues ci sono stabilità e forza in generose dosi: nel 2017 l'omonimo live del gruppo, nel 2021 il sequel Mali Music Has No Borders, ora questa nuova operazione registrata a Napoli (lo storico e autorevole Auditorium Novecento) intitolata No War e incisa in due giornate di novembre del 2024. 

foto Riccardo Piccirillo

Baba Sissoko proviene da un'illustre dinastia di musicisti griot del Mali. È un virtuoso del tama (tamburi parlanti), del ngoni (liuto a quattro corde), del balafon (uno xilofono di zucche, bambù e legno) e del kalebas (percussioni). Mantiene viva la tradizione musicale del Mali ma ama anche suonare con musicisti di generi diversi: nel corso degli anni lo abbiamo ascoltato o visto con personalità del calibro di Habib Koité, Sting, Santana, Youssou N'Dour, Jovanotti, Dee Dee Bridgewater, Salif Keita e Aka Moon. 

Con la banda di Mediterranean Blues – sette elementi affiatati e trascinanti – l’attivissimo griot italiano d’adozione (afro–calabrese, ama definirsi) prosegue nel laboratorio di fusione dell'amadran – una sorta di precursore originario del blues – con musiche afroamericane che da quella matrice trassero origine. Il risultato sono i nove brani di No War, una sorprendente connessione tra rock-blues, afrobeat, funk e psichedelia.

foto Riccardo Piccirillo

foto Riccardo Piccirillo 

NO WAR:

1. Afro Rock

2. Angha Ben

3. Immigres

4. La vita è bella

5. Le monde est un village

6. Leyla

7. Na Na Na e Napoli

8. Nene

9. No war

Testi & Musiche Baba Sissoko

Registrato dal vivo presso Studio Novecento - Napoli

Registrazioni, Mix e Mastering Fabrizio Piccolo

Baba Sissoko - vocal, ngoni, tama

Ady Thioune - djembe, bougaroubu, congas, vocal

Philippe Lago - drums

Angelo Napoli - guitar

Tobia Ciaglia -bass, background vocal

Alessandro de Marino - clarinet, keyboard

Domenico Canale - harmonica, violin, vocal

Denis Tchangou - drums

Baba Sissoko & Mediterranean Blues: 

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Phonotype:

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Struggle For Pleasure: Noklan rivisita il classico di Wim Mertens!

Phonotype pubblica il nuovo singolo del musicista e producer napoletano, alle prese con una originale rilettura del brano del compositore belga. Una delle personalità più interessanti della più antica casa discografica italiana, artefice di una fusione di rock, alternative, house, techno, ambient e synthwave 

NOKLAN

Struggle For Pleasure

Phonotype Records, 2026

Noklan firma una personale rivisitazione di Struggle for Pleasure, una delle composizioni più iconiche di Wim Mertens. L’operazione non è una semplice cover ma un atto di reinterpretazione del classico firmato dal compositore belga nel 1983: un dialogo tra passato e presente, tra minimalismo classico e sensibilità elettronica contemporanea. Noklan si muove ancora una volta in un territorio di confine tra neo-classical, electronic e melodic electronic, traducendo una composizione storica in un linguaggio sonoro pulsante e cinematografico. 

Dichiara l'artista, figura anomala nel panorama musicale napoletano: «La rivisitazione è nata da una traslazione della partitura originale, completamente risuonata, in un contesto elettronico strutturato, dove la ripetizione melodica viene sostenuta e ridefinita attraverso ritmo, dinamica e stratificazione timbrica. Il tema principale mantiene la sua funzione ciclica, ma l'ho inserito in una griglia ritmica stabile, con una progressione costruita su accumulo graduale di energia. La struttura è lineare e funzionale: intro rarefatta, sviluppo progressivo e una fase centrale di maggiore densità, in cui melodia e ritmica convergono in un flusso continuo e ipnotico».

Francesco Marrone, meglio noto come Noklan, è un musicista e producer partenopeo che ha debuttato con la napoletana Phonotype, la più antica casa discografica italiana, con l'album A Large Space In A Small Room, con il quale ha presentato la sua miscela di rock, alternative, house, techno, ambient e synthwave. Da qualche tempo ha una proficua collaborazione con la producer italiana residente in Danimarca Rome In Reverse: i due hanno suonato in Corea e in Giappone e sono stati i primi artisti italiani ad essersi esibiti al Super Dommune, una sorta di corrispettivo giapponese del KEXP americano. 

Dal punto di vista sonoro, la rivisitazione di Struggle for Pleasure si basa su sintetizzatori a inviluppi morbidi, con attacchi controllati e release lunghe, che permettono alla melodia di rimanere sempre leggibile anche nei momenti di maggiore intensità; layering armonico attento, in cui i suoni secondari non competono con il tema ma ne amplificano la profondità spaziale; un uso mirato di sidechain e automazioni di volume, che contribuiscono al senso di movimento senza snaturare la fluidità del brano. La sezione ritmica è solida ma non aggressiva: il kick lavora come elemento di ancoraggio più che di impatto, mentre il groove complessivo privilegia la continuità rispetto alla frammentazione. Questo permette al brano di muoversi tra ascolto immersivo e fruizione più fisica, mantenendo una tensione costante. Sul piano del processing, riverberi e delay sono utilizzati come strumenti strutturali, non decorativi. Gli spazi sono ampi ma controllati, con un’attenzione particolare alla profondità stereo e alla separazione dei piani sonori. La dinamica non è eccessivamente compressa: la crescita del brano è percepibile e naturale, lasciando respirare le transizioni.

«Il risultato – conclude Noklan – è una reinterpretazione che trasforma un brano neoclassico in un organismo elettronico contemporaneo, mantenendo intatta la forza emotiva del tema originale ma traducendola in un linguaggio sonoro fatto di pulsazione, controllo e tensione progressiva».

Noklan: 

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Phonotype: 

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Shekere: il debutto della Novabeat Orchestra!

 La storica Phonotype pubblica l'EP d'esordio della straripante big band napoletana, prodotto da Pietro Santangelo: cinque brani all'insegna di un nuovo afrobeat da parte del variopinto collettivo di 14 elementi. Concerto di presentazione martedì 23 dicembre in Auditorium Novecento 

LANOVABEAT ORCHESTRA 

Shekere

Phonotype, 2025 

(EP - 5 brani, 23.06 min.)

Dopo il primo singolo Statte 'ccà, Phonotype Records è lieta di pubblicare Shekere, il disco d'esordio della Novabeat Orchestra, prodotto da Pietro Santangelo (Nu Genea, Slivovitz, PS5 etc.). LaNovabeat Orchestra è un collettivo nato a Napoli nel 2022, un'esplosione di suoni e ritmi che affonda le radici nell'Afrobeat - il genere nigeriano che dagli anni '70 intreccia funk, jazz e musica tradizionale yoruba. Composta da 14 musicisti, LaNovabeat è una big band partenopea che sprigiona una carica travolgente fatta di groove ipnotici, fiati incandescenti e un'energia contagiosa. Un viaggio vibrante tra brani originali e rivisitazioni della tradizione afrobeat (Fela Kuti, Tony Allen, Lijadu Sisters) e con uno sguardo che si apre ad altre culture e linguaggi musicali, un rito collettivo e una festa urbana, dove Napoli incontra Lagos. 

LaNovabeat Orchestra è composta da Gennaro Davide (basso), Alessandro Bennato (tastiera), Luca Fava (batteria), Federico Salluzzo (chitarra), Sara Piccegna (chitarra), Luca Guida (percussioni), Flavia D'Ambrosio (voce e cori, shekere), Flavia Di Domenico (voce e cori, clavi), Gianmarco Nanino (voce e cori), Alessandro Zinno (sax tenore), Domenico Cicatiello (sax tenore e sax alto), Paolo De Rosa (sax baritono), Bruno Esposito (tromba), Enzo Capasso (tromba).

Del singolo Statte ‘ccà è stato pubblicato anche un videoclip di Luigi Zangaro: un intreccio di ritmi afrobeat e un’esplosione di fiati aprono alla corsa forsennata del protagonista Giuà nel disperato tentativo di prendere il treno che lo porterà lontano da casa. Accompagnata da un testo tagliente e ironico in dialetto napoletano, Statte ‘ccà è un inno dedicato a chi ha deciso di rimanere nella propria terra, un dialogo con sé stessi e con gli altri sui temi di appartenenza ed emigrazione. Martedì 23 dicembre Shekere sarà presentato all'Auditorium Novecento a Napoli (Via De Marinis), dove è stato registrato, con un attesissimo concertone prenatalizio. 

Shekere:

1. Statte 'ccà - Extended Version 

2. Terramare 

3. Core Niro 

4. È sera 

5. Macrico

La NovaBeat Orchestra: 

https://www.facebook.com/lanovabeatorchestra/  

Phonotype: 

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LaNovabeat Orchestra e Noklan/Rome In Reverse: due nuovi singoli per Phonotype!

 Doppia uscita per la più antica casa discografica italiana: il variopinto collettivo vesu-afrobeat con 'Statte 'ccà' e e l'autorevole e visionario duo elettronico, da poco tornato dal tour in Asia, con 'Look Listen Breath Repeat'. Napoli guarda all'Africa e al mondo 

LANOVABEAT ORCHESTRA 

Statte 'cca'

NOKLAN/ROME IN REVERSE 

Look Listen Breath Repeat

(Phonotype, 2025)

Venerdì 21 novembre giorno di duplice uscita per Phonotype, con due nuovissimi singoli tanto diversi nel genere, nelle sonorità e negli orizzonti, quanto indicativi della ribollente vitalità della nuova musica napoletana che ora più che mai guarda al mondo. Il primo singolo è Statte 'ccà della Novabeat Orchestra, il secondo è Look Listen Breath Repeat di Noklan/Rome in Reverse.

LaNovabeat Orchestra è un collettivo nato a Napoli nel 2022, un'esplosione di suoni e ritmi che affonda le radici nell'Afrobeat - il genere nigeriano che dagli anni '70 intreccia funk, jazz e musica tradizionale yoruba. Composta da 15 musicisti, LaNovabeat è una vera e propria Big Band partenopea che sprigiona una carica travolgente fatta di groove ipnotici, fiati incandescenti e un'energia contagiosa. Statte 'ccà è il singolo apripista dell'EP d'esordio che uscirà il 10 dicembre in digitale e il 23 dicembre sarà presentato in concerto all'Auditorium Novecento, dove è stato registrato. Un viaggio vibrante tra brani originali e rivisitazioni della tradizione afrobeat con uno sguardo che si apre ad altre culture e linguaggi musicali, un rito collettivo e una festa urbana, dove Napoli incontra Lagos. LaNovabeat Orchestra è composta da Gennaro Davide (basso), Alessandro Bennato (tastiera e clavi), Luca Fava (batteria), Federico Salluzzo (chitarra), Sara Piccegna (chitarra), Luca Guida (percussioni), Flavia D'Ambrosio (voce e percussioni), Flavia Di Domenico (voce e percussioni), Gianmarco Nanino (voce), Alessandro Zinno (sax tenore), Domenico Cicatiello (sax tenore), Paolo De Rosa (sax baritono), Bruno Esposito (tromba, Vincenzo Capasso (tromba).

Di tutt'altro genere il nuovo singolo di Noklan/Rome in Reverse. Un nuovo tassello per questa speciale collaborazione tra due artisti che stanno crescendo sempre di più, affermandosi come nuova realtà internazionale della scena elettronica. Dopo il primo singolo Wood, i due in ottobre hanno suonato in Giappone e sono stati i primi artisti italiani ad essersi esibiti al Super Dommune, una sorta di corrispettivo giapponese del KEXP americano. Hanno suonato anche in Corea e tornano a Napoli con il nuovo brano, scritto insieme, Look Listen Breath Repeat. È anche l'inizio di un nuovo cammino che li porterà il 5 dicembre a partecipare al grande evento di elettronica in Estonia (alla HALL di Tallinn) e la prossima primavera in tour in Europa.

Francesco Marrone, meglio noto come Noklan, è un musicista e producer napoletano che ha debuttato in Phonotype con l'album A Large Space In A Small Room, con il quale ha presentato la sua miscela di rock, alternative, house, techno, ambient e synthwave. Rome In Reverse - al secolo Antonella Pacifico - è una producer elettronica residente in Danimarca, sempre più ammirata grazie a una fusione di club dance music, trance-techno, ambient dub, trip-hop e up/downtempo electronic beats. I due danno vita ad un sound impressionante, stratificato e immersivo, dove glitch, texture granulose e synth cinematici si intrecciano in complesse architetture elettroniche. Dichiarano in merito al nuovo brano: "Look Listen Breath Repeat è nato durante il tour in Asia, in un momento in cui tutto sembrava sospeso. Viaggiando tra città immense e silenzi infiniti, spesso tra un aeroporto e una stanza d’albergo, abbiamo sentito il bisogno di fermarci e respirare. Il brano è un invito a fare proprio questo: guardare, ascoltare, respirare e ricominciare. È un suono che apre spazi, che cerca aria e profondità. Ci siamo trovati circondati da un’energia diversa: forte, ma anche incredibilmente calma. Quel contrasto ha guidato la scrittura, ci ha spinto a lavorare in modo più essenziale, portando con noi solo pochi strumenti chiave ma questa limitazione si è trasformata in libertà, e abbiamo lavorato su spazi sonori aperti, linee sospese e dinamiche che si dilatano. Abbiamo lavorato molto sulla sottrazione — togliendo invece di aggiungere — per lasciare che ogni suono avesse il suo spazio".

La NovaBeat Orchestra: 

https://www.facebook.com/lanovabeatorchestra/ 

Noklan: 

https://noklan.bandcamp.com/ 

Rome In Reverse: 

https://romeinreverse.bandcamp.com/  

Voce 'e notte: il nuovo singolo di Fanali!

Un indimenticabile classico della canzone napoletana nella multisensoriale rilettura elettronica/post-rock del trio. Il 7 novembre Phonotype Records pubblicherà l'atteso album dedicato alle voci di Roberto Murolo e Sergio Bruni, con la partecipazione di Altea, Roberto Colella e Dario Sansone 

FANALI 

Voce 'e notte

(Phonotype Records, 2025)

https://bfan.link/voce-e-notte  

«Voce ‘e notte è un brano a cui siamo particolarmente legati, è una canzone che racconta un dramma antico, in una forma poetica quasi perfetta. Noi abbiamo provato a farci attraversare da questa storia, provando a viverla e raccontarla, prima ancora che suonarla. Speriamo che la nostra versione vi piaccia quanto piace a noi».

Dopo Amaro è 'o bene, il classico di Sergio Bruni rivisitato insieme ad Altea dei Thru Collected ed eseguito anche al prestigioso Premio Carosone lo scorso settembre, Fanali pubblica il secondo singolo: stavolta si tratta di un classico altrettanto celebre e amato, Voce 'e notte. Firmata da Edoardo Nicolardi e Ernesto De Curtis nel 1904, interpretata da tanti artisti (Peppino Di Capri, Claudio Villa, Lina Sastri, Massimo Ranieri etc.), Voce 'e notte è stata cantata anche da due giganti come Roberto Murolo e Sergio Bruni, che Fanali omaggerà nell'imminente nuovo album Nun me scetà - Fanali plays Sergio Bruni e Roberto Murolo. Questa rilettura del trio partenopeo è il secondo singolo estratto dall'album che uscirà il 7 novembre con la storica Phonotype. 

Nell’autunno 2023 Fanali prese parte alla rassegna #classicocontemporaneo, organizzata da Gruppo Acta e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito del programma “Napoli Città della Musica”. Fu l'occasione per celebrare l’arte e la memoria di Bruni e Murolo nel ventennale dalla loro scomparsa, infatti il trio rilesse dal vivo in chiave elettronica/post-rock dieci brani portati al successo da queste due straordinarie voci del panorama partenopeo; la sfida fu quella di cercare di realizzare in breve tempo delle reinterpretazioni di alcune tra le più belle canzoni della tradizione napoletana, che risultassero personali ma al contempo rispettose. Sull’onda dell’entusiasmo per la riuscita del concerto, il trio ha deciso di immortalare anche su disco quell'esperienza con il desiderio, fin dall’inizio, che queste rivisitazioni di brani classici avrebbero trovato casa ideale nel luogo dove per la prima volta furono registrate gran parte delle melodie legate alla nostra tradizione musicale, ossia Auditorium Novecento.

Nella tracklist di Nun me scetà troveranno spazio cult della musica napoletana immortalati dalle voci di Bruni e Murolo così come gemme nascoste meno note a loro legate; ad impreziosire questo dialogo tra tradizione ed innovazione è poi arrivato il contributo di alcune delle voci più importanti della attuale scena napoletana: Altea (Thru Collected), Roberto Colella (La Maschera) e Dario Sansone (Foja). Nun me Sceta’ - FANALI plays Sergio Bruni e Roberto Murolo sarà un’esperienza multimediale: alle reinterpretazioni del trio si affianca "PLAY", una videoinstallazione composta da una serie di tapes in bianco e nero al confine tra performance art e improvvisazione realizzati dalla videoartista Sabrina Cirillo, che ha documentato le interazioni di Francesca Diletta Iavarone con gli stimoli da lei immaginati.

Caterina Bianco | Vocals, Piano, Spinet, Rhodes, Synth 

Michele De Finis | Bass, Guitars, Noises, Programming

Jonathan Maurano | Drums, Percussions 

FANALI è un progetto multidisciplinare che realizza musica cinematica in trio senza l’uso di sequenze, col solo live looping. Per dare vita alla loro visione da sempre collaborano con l’artista visuale Sabrina Cirillo e con il sound engineer Antonio Dafe. Durante il lockdown del 2020, il trio ha prodotto il suo primo LP anticipato dall’uscita di tre singoli, uno dei quali in collaborazione con Pietro Santangelo (PS5, Nu Genea). Nel 2021 FANALI produce e porta in tour le sue musiche per la sonorizzazione dal vivo del film sperimentale del 1929 L'uomo con la macchina da presa di Dziga Vertov, raccolte nel disco Man With A Movie Camera. Nel marzo 2021 avevano preso parte ad un tributo a Lou Reed assieme ad artisti del calibro di Willem Dafoe e Anohni; questa esperienza ispirerà Pale Blue Eyes – Lou Reed reimagined (2023), un omaggio al grande artista in collaborazione con artisti del calibro di Amaury Cambuzat (faUSt), Greta Zuccoli, Saturnino (Jovanotti), Roberto Dell’Era (Afterhours, The Winstons), Giovanni Succi (Bachi da Pietra) e Cesare Basile.

FANALI: 

linktr.ee/fanalirumori  

https://www.fanalirumori.com/ 

Amaro è 'o bene: il nuovo singolo dei Fanali con Altea!

Phonotype Records pubblica il primo pezzo della nuova operazione del trio napoletano, in uscita a novembre: una fascinosa rivisitazione electro-post-rock del classico di Sergio Bruni del 1980 con la voce dei Thru Collected

FANALI feat. ALTEA

Amaro è 'o bene

(Phonotype Records, 2025)

Phonotype Records è lieta di presentare Amaro è 'o bene, il nuovo singolo dei Fanali che anticipa l'uscita di Nun me scetà - Fanali plays Sergio Bruni e Roberto Murolo, il nuovo album registrato all’Auditorium Novecento, in uscita a novembre. Per questo primo brano il trio napoletano ospita Altea, una delle due voci femminili del collettivo napoletano Thru Collected: è un classico di Sergio Bruni scritto con il poeta Salvatore Palomba, pubblicato nel 1980 (nell'LP Una voce una città) e portato al successo anche da Mina, Mario Merola e Nino D'Angelo. 

Nell’autunno 2023 Fanali prese parte alla rassegna #classicocontemporaneo, organizzata da Gruppo Acta e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito del programma “Napoli Città della Musica”. Fu l'occasione per celebrare l’arte e la memoria di Sergio Bruni e Roberto Murolo nel ventennale dalla loro scomparsa, infatti il trio rilesse dal vivo in chiave elettronica/post-rock dieci brani portati al successo da queste due autorevoli e straordinarie voci del panorama partenopeo; la sfida fu quella di cercare di realizzare in breve tempo delle reinterpretazioni di alcune tra le più belle canzoni della tradizione napoletana, che risultassero personali ma al contempo rispettose. Sull’onda dell’entusiasmo per la riuscita del concerto, il trio ha deciso di immortalare anche su disco quell'esperienza con il desiderio, fin dall’inizio, che queste rivisitazioni di brani classici avrebbero trovato casa ideale nel luogo dove per la prima volta furono registrate gran parte delle melodie immortali legate alla nostra tradizione musicale, ossia Auditorium Novecento.

Nella tracklist di Nun me scetà troveranno spazio cult della musica napoletana portati al successo dalle voci di Bruni e Murolo così come gemme nascoste meno note a loro legate; ad impreziosire questo dialogo tra tradizione ed innovazione è poi arrivato il contributo di alcune delle voci più importanti della attuale scena napoletana: non solo Altea ma anche Roberto Colella (La Maschera) e Dario Sansone (Foja). Nun me Sceta’ - FANALI plays Sergio Bruni e Roberto Murolo è a tutti gli effetti un’esperienza multimediale: alle reinterpretazioni del trio si affianca "PLAY", una videoinstallazione composta da una serie di tapes in bianco e nero al confine tra performance art e improvvisazione realizzati dalla videoartista Sabrina Cirillo, che ha documentato le interazioni di Francesca Diletta Iavarone con gli stimoli da lei immaginati.

Caterina Bianco - violin, synth

Michele De Finis - guitar, bass

Jonathan Maurano - drums

FANALI è un progetto multidisciplinare che realizza musica cinematica in trio senza l’uso di sequenze, col solo live looping. Per dare vita alla loro visione da sempre collaborano con l’artista visuale Sabrina Cirillo e con il sound engineer Antonio Dafe. Durante il lockdown del 2020, il trio ha prodotto il suo primo LP anticipato dall’uscita di tre singoli, uno dei quali in collaborazione con Pietro Santangelo (PS5, Nu Genea). Nel 2021 FANALI produce e porta in tour le sue musiche per la sonorizzazione dal vivo del film sperimentale del 1929 L'uomo con la macchina da presa di Dziga Vertov, raccolte nel disco Man With A Movie Camera. Nel marzo 2021 avevano preso parte ad un tributo a Lou Reed assieme ad artisti del calibro di Willem Dafoe e Anohni; questa esperienza ispirerà Pale Blue Eyes – Lou Reed reimagined (2023), un omaggio al grande artista in collaborazione con artisti del calibro di Amaury Cambuzat (faUSt), Greta Zuccoli, Saturnino (Jovanotti), Roberto Dell’Era (Afterhours, The Winstons), Giovanni Succi (Bachi da Pietra) e Cesare Basile.

FANALI: 

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Radio Rom: torna la piccola orchestra power gipsy degli 'o Rom!

 Daniele Sepe, ShaOne, Marcello Coleman, Aldolà Chivalà, Brunella Selo e Carolina Franco tra gli ospiti nel terzo album della travolgente band, pubblicato da Phonotype. Una fusione balcanica, mediterranea e napoletana contro le discriminazioni e i pregiudizi

'O ROM

RADIO ROM

Phonotype Records

(10 tracce - 37.21 min.)

 

Phonotype Records, la più antica casa discografica italiana, è lieta di presentare Radio Rom, il nuovo album degli 'o Rom! Nel 2012 il debutto di Vacanze Romanes, con il quale il gruppo napoletano rivelò la sua miscela zingara e mediterranea, nel 2019 il bis con Napulitan Gipsy Power che ha ribadito l'originalità della proposta, ora Radio Rom è il terzo atto di una storia unica nel suo genere, trascorsa su tanti palchi all'insegna di una world music trascinante, spumeggiante, con una chiara coscienza civile, grazie alla quale affrontano temi che vanno dal caporalato alle discriminazioni.

Prodotto grazie al sostegno di tantissimi fan con il crowdfunding, Radio Rom è il biglietto da visita definitivo per gli 'o Rom, un disco di dieci brani in cui la band fondata da Carmine Guarracino e Carmine D’Aniello alterna pezzi propri (pensiamo ai primi due singoli/video Pummarola e 'E denare te fanno fesso) a arrangiamenti di brani della tradizione balcanica come Rumelaj e Opa Tsupa, fino a cover di classici come Azzurro e Maruzzella interpretate in chiave sui generis. Gli 'o Rom per l'occasione hanno coinvolto anche tanti amici ospiti a partire da Daniele Sepe, con cui da quasi dieci anni condividono l'esperienza Capitan Capitone e i fratelli della Costa. Oltre a Sepe, compaiono anche ShaOne, Brunella Selo e Carolina Franco, inoltre nei primi due video troviamo Marcello Coleman insieme a Gianfranco Gallo (Pummarola) e Aldolà Chivalà ('E denare te fanno fesso). 

Gli 'o Rom sono una piccola orchestra nata nel 2008 da una idea di Carmine Guarracino e Carmine D’Aniello, due musicisti napoletani con diverse esperienze nella world music, ai quali si è unito nel 2019 Domenico Augusto, eclettico sassofonista e polistrumentista. Più che un esperimento musicale, 'o Rom è come un progetto di integrazione che prova a sollevare l’attenzione sul tema della discriminazione e dei pregiudizi. Grazie a Radio Rom gli 'o Rom si confermano come una band unica nel suo genere grazie alla fusione di musiche popolari partenopee, meridionali e balcaniche. Una miscela di sonorità suggestiva ed esplosiva, nella quale il linguaggio “zigano” si fonde con le melodie partenopee ed i suoni mediterranei, la chitarra manouche accompagna i melismi di un canto ricco di contaminazioni e i tempi dispari si alternano a rumbe zigane e ritmi in levare. E a riprova della loro effervescenza sul palco, Radio Rom si chiude con una versione di Opa Tsupa dal vivo, con Agusevi Dzambo Orchestra e Jovica Jovic.  

 

Radio Rom: 

BRANKO E LA GUERRA (feat. Carolina Franco)

RADIO ROM (feat. ShaOne)

‘E DENARE TE FANNO FESSO (feat. Aldolà Chivalà)

AZZURRO 9/8

RUMELAJ (feat. Brunella Selo, Carolina Franco)

PUMMAROLA (feat. Marcello Coleman)

ZINGARI (feat. Daniele Sepe)

MARUZZELLA

TUTTI FRUTTI

OPA TSUPA (live 2014 – feat. Agusevi Dzambo Orchestra, Jovica Jovic)

Carmine D’Aniello: voce e bouzouki

Carmine Guarracino: chitarre acustica ed elettrica

Domenico Augusto: sax soprano e tenore, tromba, flicorno, trombone, ciaramella, flauti

Nino Conte: fisarmonica

Tommy De Paola: piano e tastiere

Antonello Iannotta, Salvio Della Rocca: percussioni

Dario Franco, Roberto Caccavale, Davide Costagliola: basso elettrico

Antonio Esposito: batteria

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